有人说，相声是讲究情感的艺术，但更讲究的是诚意。昨晚，67岁的冯巩带队在福建省浦城县搞了一场相声商演，票价从98元起步，最高888元封顶。乍一听，这价格并不离谱，甚至可以说是亲民。但，票价亲民，作品却未必能让观众买账。这就让人不禁从心里打了个问号：这场相声是真的值得一掏钱么？
先从表演内容说起，有网友爆料，《我爱歌词》这个冯巩和贾旭明合演的相声作品，主题是歌颂浦城县的美食和地名。听着是不是感觉更像是一场地方宣传口号大会？比方说，冯巩直接将贾旭明那双大眼睛和当地美食灯盏糕来了一场“硬绑定”，再把他自己的眼睛和豆腐丸拉扯到了一起。虽说这创意没有毛病，但要笑掉观众牙，恐怕还差着火候。
更让人捉急的是，冯巩在表演时频繁“卡顿”，每次提到“浦城”都会停顿一秒。这给观众什么感觉？那就是他根本没熟悉这段相声！在相声行话里，逗哏演员这种卡顿叫“吃栗子”，这属于大忌！要知道，一场演出，哪怕内容再好，演员不熟稿子就是大煞风景。这种表现，搁在慰问演出里看似无伤大雅，可放在凭票赚钱的舞台上，观众那是一秒都不想给你留情面的。
再来聊聊冯巩的另一个问题，他在年轻观众心中现在更多是个“春晚小品演员”。为什么？因为从2003年开始，他基本没有拿得出手的相声作品，还转战小品领域。这就像一个卖炒面的大厨忽然改卖甜品，虽然甜品吃着不错，但总感觉炒面才是他当年的两把刷子。所以，当冯巩再想靠相声圈钱时，新一代的观众自然心生质疑——你真的还有说相声赚钱的能力吗？
说到这里，不少人可能会问，还有老作品撑场面，为什么不拿出来多说说？冯巩当然会这么做，他即将在深圳演出的六个作品里，内容基本都是“翻新打磨过”的旧作。老作品是否可以用？答案当然是可以！郭德纲不也时不时拿老段子在台上翻新的嘛。但关键问题是，郭德纲的老作品是用无数次小剧场的表演积累出的“人格信任”，观众就是冲着他的招牌交钱。而冯巩目前的口碑，在票房号召力上显然不具备这一信任。
还有个不可忽视的现实，冯巩和同批主流相声演员的演出风格，多数以歌颂和教育为主，这类相声大多用于晚会或慰问场合，没有强烈“搞笑属性”，导致观众掏真金白银时无法感受到足够的价值。就像郭德纲曾说的：“想让老百姓从兜里掏钱，你就不能骗他们。因为骗了一次，他们就再也不来了。”诚意是商演的立身之本，无论票价贵还是便宜，内容要能打动人，才能让人心甘情愿掏钱买单。
回到冯巩的这场浦城县演出，它更像是一场用地方元素拼接而成的表面包装，缺少实质性的内容深度。这种作品，不是观众不愿买单，而是它的质量根本无法支撑门票价格。说白了，没有成熟和优秀的作品，就没有票房上的真正竞争力。冯巩和所谓的主流相声演员想证明自身的号召力，可以。但，前提是你懂得拿出让观众拍手叫好的作品来，而不是仅仅依赖过往的名气。
最后，圈钱的事谁都爱做，可你圈了钱，观众的笑声和认可是圈了吗？从一片冷清的网上评论区来看，答案恐怕是否定的。冯巩拿《我爱歌词》去地方商演，也许确实是在探索自己票房新路子，但对观众而言，他们需要的是一场笑得值的票价，而不是像吃了一道“豆腐丸”无滋无味。如果不能担起好相声的责任，那又凭什么，把那么高价格的收获拿走呢？
